我与张子宸先生是博友，从博上无数次浏览品读张子宸先生的作品，品读最多、最喜爱的当为梅。张老的梅极具个性，不似某些画家构图拘于狭窄空间，画来画去的不断重复着有限的几幅画面，或临他人之作。仔细品读张子宸先生的梅花图，作品构思无有雷同且均属其自创。书画创作含万物于中，画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心。只有墨、笔、腕、心合一，方可出神入化。张子宸先生作画取材于大自然，而非闭门造车。为了画梅，他数次在梅花开放时节去观梅，赏梅，印梅于心，化梅于神，而后操笔挥毫。张老说：“用他人之法，纵使形似某家，亦如食某家残羹，我之为我，自有我在”。

　　易经云：“天行健，君子以自强不息”。张老以自强不息的精神战胜病魔，坚持笔耕不缀，以梅的精神画出了梅的高格。

　　古人云：“画从于心”，无论画什么必须有思想的支配。画前的构思，主题的选择，都必须经过作者的心--思想，才能开始作画，所以画从于心。当然，只有思想是不够的，还必须有自然蒙养，“外师造化，中得心源”。张子宸先生将走进大自然、观察大自然、体验生活的积淀，转化为笔墨，融画于心而挥毫抒于胸臆。

　　人若为物欲所蔽，则与尘俗相交，人若为物欲所使，则心受劳苦。张子尘先生只为爱而画，为画而画，不为物欲所累，以绘画为乐，故而作品中不着俗痕。作品《梅》中凌寒怒放的红梅，苍劲纵横交错的枝干，写出了“欲传春消息，不怕雪里藏”的坚贞情操和“俏也不争春，只把春来报”的谦逊品格。观张子宸那幅白梅，在风雪弥漫的月夜，雪花与梅花同时来到人间，不由得走进宋代诗人卢梅坡的咏梅诗《雪梅》的意境中：“梅雪争春未肯降，骚人阁笔费平章。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”的意境中去。

　　《白桦》图，是一个安静的可以让人远离尘器、忘却一切功名利禄、喜怒哀乐的地方，燥动的心会在瞬间宁静......《郊外》如同一首诗，诗中蕴含着动人的故事。