“河山寄怀——北京画院山水画五人展”将于4月29日——5月9日在北京画院美术馆展出。展览将展出北京画院画家李小可、庄小雷、郭宝君、谢永增、买鸿钧五人近年来创作的山水新作，包括写生作品，共60幅，同时出版画集。他们在山水画创作上都提倡深入生活，注重写生，有着自己明确的艺术取向，同时也注意从传统中汲取营养，在山水画创作中表现出不懈的探索精神。
李小可是五人中年龄最长的一位。自幼受到乃父李可染先生的濡染深教，奠定了深厚的山水画根基，后又遍访名山大川，特别是数次去西藏，深受雪域高原独特的人文地理环境的精神感染，创作了《雪域高原》系列作品，表达了心灵净化提升的意境。在语言形式上，李小可大胆学习借鉴现代艺术构成的有益营养，融入到传统的笔墨结构中，在《家园》系列作品中，形成了自己独特的表现风格，为中国山水画传统的笔墨语言和表达方式的现代转型注入了新的活力，取得了出色的探索成果。
庄小雷从小跟父亲庄言学习绘画，奠定了很好的起点。他把自己艺术的感情基点放在了黄土高原的万千纵横的深沟丘壑之中，在那里寻找着黄土高原旷达质朴的情感，以及北方山水坦荡兀立的精神气质。庄小雷注重笔墨语言的韵味，能工能写，可以看到他对传统的继承和依恋，但他又大胆吸收现代的表现形式，常常以交错起伏的大块面的语言形式，构建起自己独特的山水图式，同时在水墨皴染之间施以含蓄的重彩，其中略带装饰性处理的的造型意味，表现出他风格独具的拙朴的山水意象。
郭宝君同样钟情于北方山水，但他的着眼点却有特别之处。每当北方飘落起雪花，或已银装素裹，别人尽可能避免远行之时，却是他背起行囊整理待发之际。因为白雪覆盖的北方原野是他久已等待向往的地方。郭宝君的山水不取通常的宏大视野和江山千里的宽阔图式，而是一改常规，以一山一壑或局部的景致为自己的落脚点。自然山川的白雪与未曾覆盖的斑驳原色相互对比下的丰富意蕴构成了郭宝君的山水意象，静谧而安详，淡定而不孤寂。在层层点染之中，在独特的山水关照之中，郭宝君展现出了自己独特的审美世界。
谢永增喜欢秋色中的北方山水，浑然而浓重。他注重从传统中汲取充分的营养，又吸收现代的布局形式，常常以墨色淋漓的笔墨，层层渲染，使画面呈现出丰富而微妙的墨色变化，使山水物象隐逸在浑然沉着的状态之中。同时在墨色之中对空白的控制和运用，独具气象，使其在与墨色的相互作用中，使画面显现出混茫虚远的意境，形成他独具个性的语言，透露出他对中国传统审美境界的精神追求。
买鸿钧一直迷恋于传统的笔墨语言，对其中所蕴藏的精神意味和结构形式有着自己独到的理解。他把这种深刻的感受发挥到自己的山水创作中，使其画面呈现出特别的笔墨情趣。买鸿钧注重笔墨之间的轻重缓急，笔笔生发的关联构成。似乎在笔墨的随意书写的自然状态中，显现出他松散、闲适而实际苦心经营的匠心，表现了他迷恋传统却又不囿于传统的精神追求。
五位画家展出近些年创作的作品，反映了他们不满足于已有的成就，不断突破自己，超越自己，显示出了可贵的艺术创作与探索的精神。
